گالري موسيقي

بعضي از دانشمندان به اين نتيجه رسيده‌‌اند: «هنگامي که ساير توانايي‌ها آسيب ديده باشد، آن قسمت از مغز که موسيقي را درک مي‌کند سالم باقي مي‌ماند. ضمنا موسيقي مي‌تواند حافظه را به حالت نخست برگرداند و به بيماران آسيب‌ديده مغزي کمک کند تا بهبود يافته و مهارت‌هاي از دست رفته را بازيابند. همچنين مي توان براي کودکان عقب‌مانده برنامه‌اي موسيقايي ايجاد کرد تا بتوانند راه بروند و صحبت کنند. بنابراين تفاوت بين زبان و موسيقي در علم پزشکي اين است که اگر دانشمندان بتوانند قفل عصب شناسي موسيقي را باز کنند، موسيقي در آينده مي‌تواند فوايد بي‌شماري به بار آورد.»

تاثير موسيقي بر سکته مغزي

اساسا انسان از نيمکره چپ مغز براي صحبت کردن و از نيم کره راست مغز براي لذت بردن از موسيقي و ديگر مهارت‌هاي هنري استفاده مي‌کند. در اثر سکته مغزي، مهارت‌هاي گفتاري به اشکال برمي‌خورد و امکان دارد که دست و پاي قسمت راست بدن نيز از کار بيفتد ولي با وجود اين اشکالات يک بيمار سکته مغزي که قادر به خواندن و نوشتن و يا صحبت کردن نيست، مي‌تواند از موسيقي لذت ببرد و حتي دست فلج شده‌اش را به هنگام اجراي موسيقي حرکت بدهد. به عنوان نمونه استفان ويد، يک بيمار سکته مغزي که قادر به تکلم وحتي نوشتن نام خود نبود، مي‌توانست هارموني‌هاي پيچيده و دشوار را بخواند. واژه‌ها را نمي‌توانست بخواند اما موسيقي را به خوبي مي‌خواند.

متاسفانه تاکنون پزشکان پي نبرده‌اند که چگونه از قسمت‌هاي موسيقايي مغز انسان براي به کار انداختن قسمت گفتاري آن استفاده کنند و هدف غايي دانشمندان همين است.

تاثير موسيقي بر اوتيسم

البته صدمات مغزي ديگري هستند که سازگارتر به نظر مي‌رسند مثلا «تني دوبلوا» بيست‌و‌يک ساله و مبتلا به بيماري اتيسم که سن عقلي او نه سال است و فقط مي‌تواند بند کفش خود را ببندد و ساندويج درست کند، با وجود اين مي‌تواند هفتصد اثر موسيقايي را با ارگ الکترونيکي خود بنوازد. او به طرز خيال‌پردازانه مي گويد:

هيچ چيز وجود ندارد که من نتوانم آن را با موسيقي بيان کنم

موضوعي که بايد در نظر گرفته شود اين است که اگرچه سن عقلي تني، نه سال است، اما شخصيت موسيقايي او مطابق با يک فرد بزرگسال است و به هيچ وجه تحت تاثير بيماري اتيسم قرار نگرفته است. با اينکه مکانيزم اين معما هنوز حل نشده است، ولي شناخت اين موضوع کمک مي‌کند با نگرشي جديد به بيماران آسيب ديده مغزي کمک کنيم.

تاثير موسيقي بر ناشنوايان!

مدارک مستدلي از اينکه بتهوون به هنگام ناشنوايي نيز آهنگ مي‌ساخته در دست است که اين کار را به منظور ايجاد آرامش در خود انجام مي‌داده است. او نوشته است:

من موسيقي‌ام را به جاي مي‌گذارم تا مردم جهان را بهبود بخشد

اليزابت وارل، نوازنده نا‌شنواي ويولن آلتو که با ارکستر سمفونيک لندن کار مي‌کند، سعي درادتوضيح دهد که چگونه آثاري را که با ساز خود مي‌نوازد، تا حدي مي‌شنود. دکتر رابرتسن مي‌گويد که تنها توصيف علمي را که در اين زمينه مي‌توانيم بيابيم اين است که اليزابت به منظور اينکه جاي خالي حس شنوايي از دست رفته‌اش را پر کند، راه عصب‌شناسي جديدي را توسعه داده است. مي‌توان گفت که او به گونه‌اي سيستم شنوايي خود را از طريق احساس‌هاي ديگر موجود در بدن خود توسعه داده است.

تاثير موسيقي بر زوال عقل

به گفته دکتر ويلسن، عمل ديگر ناحيه راست مغز، احساسات و هيجان است، پس موسيقي رابطه‌اش با احساسات نزديک‌تر از واژه‌ها است. کلمات براي ورود به مغز، بايد مراحلي را مانند گذراندن تصوير از ذهن، پشت سر بگذارند در جاليکه موسيقي مستقيما وارد مغز مي‌شود. بنابراين اگر آهنگ‌هايي از دوران کودکي افراد مسن براي شان اجرا شود، مي‌توانند با استفاده از آن، خاطرات گذشته را به ياد آورند.

درست مانند مارش نظامي، که سربازان را به طرف جبهه فرا مي‌خواند، فرم‌هاي ريتميک نيز مي‌تواند به کودکان عقب‌مانده ذهني و جسمي کمک کند تا راه بروند و برخي از بيماران پارکينسون را نيز که از نظر جسمي فلج هستند، به حرکت وا مي دارد.

منبع: www.barbadpiano.com

حتما تا کنون زمان زيادي را به نواختن پيانو و يا حتي لذت بردن از ظاهر زيبا، شيک و لوکس آن اختصاص داده‌ايد. اما شايد با مطالعه مطلب زير تصور شما به کلي از اين ساز عوض شده و با نگاهي ارزشمندتر به اين ساز نگاه کرده و هويتي جديدي به آن ببخشيد. با مجله پيانو باربد همراه باشيد.

1. بسياري از ما اين ساز لوکس را يا ديده‌ايم و يا يکي از آن‌ها را در اتاق پذيرايي خانه خود جاي داده‌ايم. اين روزها کسي پيدا نمي‌شود که بتواند ادعا کند راجع به اين ساز زيبا و خوش‌صدا چيزي نشنيده است اما شايد بد نباشد بدانيد پيانو ساز جديدي در دنياي موسيقي شمرده مي‌شود. اولين پيانو در سال 1698 توسط بارتولو‌مئو کريستافوري (Bartolomeo Cristofori) در شهر پادوواي ايتاليا ساخته شد. بنابراين پيانو سازي نوظهور است با قدمتي 316 ساله که در برابر سازي همچون فلوت که قدمتي بيش از هزار سال دارد از تاريخچه کوتاهي برخوردار مي‌باشد.

2. نام پيانو مخفف کلمه ايتاليايي پيانو فورته (Piano et forte) مي‌باشد. اين کلمه از دو بخش تشکيل شده است: پيانو به معني «ملايم» و فورته به معني «با صداي بلند». اين اسم به خوبي بيان‌گر قابليت بالاي اين ساز در توليد صداهاي گوناگون و متنوع از ملايم و نرم تا قوي با موج بالا مي‌باشد.

3. حدود 12000 قطعه در ساختمان يک پيانوي آتيک به‌کار رفته‌اند که حدود 10000 عدد از اين قطعات متحرک هستند. قطعات بسيار ريزي که کارکردن دقيق و بي نقص همه آن‌ها براي اجراي درست و با کيفيت يک پيانو لازم و حياتي است. کوچکترين خللي در اجراي هر کدام از اين قطعات مي‌تواند منجر به کاهش شديد کيفيت صداي توليد شده توسط پيانو شود.

4. پيانو را مادر همه سازها يا سلطان سازها ناميده‌اند. علت آن نيز به اين موضوع برمي‌گردد که پيانو قادر است محدوده بسيار گسترده‌اي از اصوات را توليد کرده و ملودي و هارموني يک قطعه را به‌طور هم‌زمان اجرا کند.

5. امروزه تنها سه عدد از پيانوهاي ساخت کريستافوري در جهان موجود است.

پيانو توليد 1722، موزه ملي رم در بخش سازهاي مختلف موسيقي
پيانو چهار اکتاوه توليد 1720، موزه متروپوليتن در نيويورک
پيانو چهار و نيم اکتاوه توليد 1726، موزه سازهاي مختلف موسيقي در لايپزيگ آلمان

6. اولين پيانو عظيم ساخته شده در جهان Challen Concert Grant نام داشته و توسط يک تيونر 21 ساله نيوزلندي به نام Adrian Mann ساخته شده است. ساخت اين پيانوي بزرگ چهار سال به طول انجاميد. پيانويي با بيش از يک تن وزن، نزديک به 6 متر طول و نيروي تنش سيم حدود 30 تن در هنگام اجرا. هرچند در سال‌هاي اخير عنوان بزرگ‌ترين پيانو به پيانوي دست‌ساز معمار لهستاني به نام Daniel Czapiewski تعلق گرفته است. اين طراح موفق به ساخت پيانوي بزرگتري به وزن دو تن و طول بيش از 6 متر شده است. پيانويي که براي اولين بار توسط پيانيست معروف Leszek Mozdzer در يک ميهماني خصوصي نواخته شد.

7. اولين صادرات پيانو در سال 1844 توسط يک آمريکايي به نام Jonas Chickering به کشور هند صورت گرفت.

8. قبل از اختراع پلاستيک از عاج فيل براي روکش کليدهاي سفيد پيانو استفاده مي‌شد.

9. پيانوهاي گرند از اکشن سريع‌تري نسبت به پيانوهاي ديواري برخوردارند. وجود اهرم تکرار در پيانوهاي گرند به پيانيست اين امکان را مي‌دهد در شرايطي که چکش هنوز در نيمه راه مسير بازگشت است، بتواند براي نواختن همان نت اقدام کند. در صورتي که در پيانوهاي ديواري پيانيست بايد صبر کند تا چکش مسير بازگشت را به‌ طور کامل طي کرده و در حالت اوليه يا rest قرار بگيرد.

10. در هر پيانوي آتيک حدود 220 تا 230 رشته سيم وجود دارد و هر يک رشته سيم حدود 72 کيلوگرم کشش را طي اجراي قطعه تحمل مي‌کند. در نهايت مجموع کششي که به بدنه پيانو تحميل مي‌شود حدود 18 هزار کيلوگرم خواهد بود.

11. هر پيانوي گرند به‌طور متوسط داراي وزني معادل 200 تا 500 کيلوگرم مي‌باشد. يعني وزني مشابه يک موتورسيکلت يا خودروي کوچک.

12. گران‌قيمت‌ترين پيانوي موجود در جهان يک پيانوي گرند ساخته شده از جنس کريستال و توليد شرکت کانادايي Heintzman مي‌باشد. اين پيانو توسط لنگ لنگ (Lang Lang) پيانيست معروف چيني در افتتاحيه المپيک 2008 نواخته شد و پس از آن به مبلغ 3.22 ميليون دلار در يک حراجي فروخته شد. يک شهروند چيني به طور متوسط بايد 223 سال کار کند تا قادر به خريد اين پيانو باشد.

13. در بيستمين فستيوال بين‌المللي مجسمه يخي در سال 2004 يک پيانوي تمام يخ توسط هنرمندان مجسمه ساز ساخته شد.

14. طولاني‌ترين کنسرت پيانو جهان توسط يک موسيقيدان لهستاني به نام Romuald Koperski اجرا شد و حدود 103 ساعت و 8 ثانيه به طول انجاميد.

15. تعداد کليدهاي تمامي پيانوهاي امروزي وما 88 عدد نيست. اين تعداد در پيانوهاي خاص با اهداف آهنگ‌سازي يا برگزاري کنسرت‌هاي خيلي بزرگ به منظور اجراهاي بيشتر و گسترده‌تر اصوات افزايش مي‌يابند. به عنوان مثال اجراي قطعاتي که توسط آهنگ‌ساز معروف باخ نوشته شده به پيانويي با بيش از 88 کلاويه نياز دارد. بوزندورفر يکي از شرکت‌هاي توليد پيانو با ساخت پيانوهاي خاص شمرده مي‌شود. پيانوهاي ساخت اين شرکت عموما از 97 عدد کلاويه بهره مي‌برند تا براي اجراي کنسرتي مورد مناسب‌تري باشند.

WOMEX يا World Music Expo پروژه‌اي است که به‌منظور گسترش موسيقي ملل و حمايت از آن برپا شده است. ميزبان اصلي اين پروژه کشور آلمان و شهر برلين است اما برنامه هرساله‌اش در کشورهاي ديگر اروپايي نيز برگزار مي‌شود. فعاليت‌هاي مختلف اين پروژه شامل برگزاري کنفرانس‌، نمايش‌، کنسرت است و بخش جوايز را هم دربردارد. سايت WOMEX اعلام کرد که امسال (2019) جايزه هنرمند وومکس به کيهان کلهر،‌آهنگساز و نوازنده ايراني تعلق گرفته است.

اين جايزه در اکتبر 2019 در بيست و پنجمين سالگرد تاسيس وومکس در شهر تمپر فنلاند به کيهان کلهر اهدا مي‌شود. کلهر با همراهي اردال ارزنجان (نوازنده باغلاما از ترکيه) در کنسرت اختتاميه وومکس 2019 روي صحنه مي‌رود.
به گزارش سايت وومکس، کيهان کلهر مي‌گويد:
دريافت اين جايزه براي من بسيار باارزش است. اهداي اين جايزه به‌نوعي قدرداني از فرهنگ غني ميهن من و هنر جاودانه ايراني است که همواره روبه‌رشد و در سراسر دنيا محبوب است. درحالي‌که قدرت‌ها باعث تفرقه، مرزبندي و رواج تحمل‌ناپذيري‌ ميان مليت‌ها و اقوام مختلف مي‌شوند، موسيقي ما را به هم نزديک مي‌کند و انسانيت را که بين همه ما مشترک است به ياد ما مي‌آورد. من به عنوان يک شهروند جهاني در برابر اين قدرداني سر فرود مي‌آورم و کنار هنرمنداني مي‌ايستم که موسيقي آن‌ها منادي اتحاد و يک‌رنگي است.

سايت وورد موزيک همراه با اين خبر اين ويديو را از اجراي سال 2012 کيهان کلهر در فستيوال مورگن‌لاند در آلمان روي صفحه خود قرار داد:

منبع : www.barbadpiano.com

کدام يک براي من مناسب است؟

پيانو آتيک (مکانيکي) يا ديجيتال (الکترونيکي)؟

اين سوالي است که براي خيلي‌‏ها پيدا کردن جوابش راحت نيست. فاکتورهاي زيادي در تعيين جواب اين سوال به ظاهر ساده دخيل هستند. با تمرکز بر روي مزايا و معايب هر کدام مي‎‏توان پيانو مناسب را انتخاب کرد.

پيانو ديجيتال بر خلاف پيانو آتيک به صورت الکترونيکي صدا توليد مي‏‌کند. در واقع پيانوهاي ديجيتال نوعي کيبورد الکترونيکي هستند که به عنوان جايگزيني براي پيانوهاي آتيک به بازار عرضه شدند. پيانو ديجيتال 88 کليد دارد و سعي شده از نظر کيفيت و نوع صدا، کليدها و کارايي تا حد امکان شبيه به پيانو آتيک باشد.

مزاياي پيانو آتيک

از مزاياي اين نوع پيانوها با اين مورد شروع مي‌‏کنيم که ذاتا مي‌‏تواند جزئياتي را توليد کند که پيانو ديجيتال قادر به توليد آن‏ها نيست. تجربه‏‌ي نواختن، هارمونيک‌‏ها، ارتعاشات، ظاهر و حس لمس پيانو آتيک مشابه تجربه‏‌ي نواختن با پيانو ديجيتال نيست. همچنين نسبت به پيانو ديجيتال بسيار بادوام‌تر است و مي‌‏تواند تا چندين نسل عمر کند.

در صورتي که نواختن پيانو را تازه شروع کرده‌‏ايد، استفاده از پيانو ديجيتال براي يادگيري آموزش‌‏هاي اوليه مناسب است اما به مرور که در نواختن پيشرفت مي‏‌کنيد لازم است پيانو آتيک بگيريد. اگر مي‏‌خواهيد پيانو کلاسيک بنوازيد پيانو ديجيتال تنها براي شروع يادگيري مناسب است اما به محض اينکه با پيانو آتيک کار کنيد تفاوت را متوجه مي‌‏شويد به طوري که تمايلي به ادامه‏‌ي آموزش کلاسيک با پيانو ديجيتال را نخواهيد داشت. پيانو ديجيتال از نظر کيفيت روز به روز به پيانو آتيک نزديک‌‏تر مي‌‏شود اما تجربه‌‏ي نواختن با پيانو آتيک چيز ديگري است.

معايب پيانو آتيک

تا اينجا از مزاياي پيانو آتيک گفتيم و اما معايب آن؛ قيمت اين نوع پيانو در مقايسه با پيانو ديجيتال خيلي بيشتر است، به دليل وزن زياد، جابه‌‏جايي و حمل آن به سادگي پيانو ديجيتال نيست و فضاي زيادي اشغال مي‏‌کند. به علاوه نگهداري و تنظيم آن علاوه بر هزينه‏‌ي اوليه، ساليانه مبلغي هزينه دارد و از همه مهمتر تنها مي‌‏تواند صداي پيانو را توليد کند.

مزاياي پيانو ديجيتال

با توجه به مزاياي پيانو آتيک شايد اين سوال پيش بيايد که پس چرا تعداد فروش پيانو ديجيتال در مقايسه با تعداد فروش پيانو آتيک بيشتر است. پيانو ديجيتال يک مزيت بزرگ دارد و آن هم اين که قادر است صداي هر نوع ساز موسيقي قابل تصور را توليد کند. همين مزيت باعث شده که پيانو ديجيتال طرفداران زيادي داشته باشد. پيانو ديجيتال مي‌‏تواند صداي يک ارکستر کامل را توليد کند. مدل‌‏هاي گوناگوني از پيانو ديجيتال توليد شده‌‏اند که قادرند يک گروه يا يک ارکستر کامل موسيقي را پوشش دهند. همچنين به کمک پيانو ديجيتال مي‏‌توان کيفيت يادگيري از طريق نرم‌‏افزارهاي آموزشي را ارتقا داد. به علاوه اين امکان وجود دارد که پيانو ديجيتال را به کامپيوتر وصل کرد و يک استوديوي ضبط کامل داشت و با نواختن روي پيانو ديجيتال، پارتيتور همزمان از طريق کامپيوتر نوشته شود. بسياري از نوازنده‌‏هاي حرفه‌‏اي در کنار پيانو آتيک يک پيانو ديجيتال هم دارند و به کمک آن تکنولوژي لازم را براي گروه موسيقي، ارکستر ويا صرفا براي سرگرمي فراهم مي‌‏کنند.

بايد اضافه کرد که قيمت پايين‌‏تر و راحتي حمل و جابه‌‏جايي از ديگر مزاياي پيانو ديجيتال است. به علاوه نياز به صرف هزينه براي نگهداري آن هم نيست. همچنين مي‏‌توان به کمک هدفون در سکوت به نواختن پيانو ديجيتال پرداخت.

معايب پيانو ديجيتال

البته پيانو ديجيتال معايبي هم دارد؛ همان‏طور که در بالا اشاره شد پيانو ديجيتال براي کساني که مي‌‏خواهند پيانو کلاسيک ياد بگيرند و بنوازند مناسب نيست. همچنين ماندگاري کم از نکات منفي اين پيانو محسوب مي‌‏شود. اين در حالي است که يک پيانو آتيک مي‌‏تواند 50 سال عمر داشته باشد. پيانو ديجيتال مثل ساير لوازم الکترونيکي با گذر زمان از نظر کارايي افت مي‌‏کند اما پيانو آتيک کارايي‌‏اش با گذر زمان تغيير نخواهد کرد.

نتيجه‌گيري

در واقع مي‌‏توان چنين نتيجه گرفت که اگر به عنوان مبتدي قصد خريد پيانو را داريد اما مي‌‏خواهيد در آينده پيانو خود را ارتقا دهيد، اگر فاکتور هزينه را در نظر نگيريم، خريد پيانو آتيک گزينه‏‌ي بهتري است.

منبع: www.barbadpiano.com